古筝和新筝有什么区别呀？

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本文目录一览：

• 1、学古筝好不好？
• 2、新加坡莱佛士音乐学院解读
• 3、古筝和新筝有什么区别呀？

学古筝好不好？

每个人都有选择的权利，只有你自己找到了目标才能找到方向，有时候
不要完全听别人的，我们也应该听听自己的心声，如果你自己
没有兴趣，强求是没用的，毕竟，命运掌握在自己的手里，不
是吗？乐器贵不贵那不是你的事，只要你选择的道路正确，我想
你的家人会支持你的，他们也会为你找到了目标而感到高兴，
加油干吧！相信自己，你是最棒的！

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新加坡莱佛士音乐学院解读

新加坡留学的人数在不断上升，很多人会选合适的专业就读，那么去新加坡莱佛士音乐学院读书怎么样呢？跟着来看看吧!欢迎阅读。

新加坡莱佛士音乐学院解析

学院简介

新加坡莱佛士音乐学院坐落于新加坡市区369号，丹绒加东路，周围名校林立，是最富新加坡悠久历史和文化的地区。学院附近景色优美，空气清新，非常适合学习、生活;购物便利，交通方便;尤其靠近地铁站，学院所在地区治安优良，使学生能在一个稳定安全的环境中安心学习。

莱佛士音乐学院(SRMC)是致力于追求卓越的音乐教育和扩大学生的音乐视野的一所音乐学府。你的能力和天赋将在塑造21世纪的音乐架构中扮演重要角色。通过SRMC，我们希望能帮助你实现你的目标，探索你的潜力。

学院有来自不同国家的年轻学生，从中国，马来西亚，印度尼西亚，法国和白俄罗斯组成。在SRMC家庭，你将有机会了解各种不同文化的同时，并帮助你在音乐方面的提高。我们相信，在我们的多文化环境中，你将有机会接触到关于音乐类的挑战和刺激，这对音乐的提高是很有帮助的。

学科研究

在莱佛士音乐学院，你可以选择来自西方和华裔主要的传统乐器，以及古典音乐，民歌或流行歌手，甚至是他们的集合。专业选修是为想要在音乐方面有进一步追求的你所准备的。除了提供音乐3年的全日制高级文凭，SRMC还提供了一年的全职专业艺术家文凭。

基础设施

在SRMC的校区有70余间配备良好的教室，为我们的学生营造一个舒适的学习环境。除此之外，学院还配备设施先进的计算机房，以及藏书和参考资料超过11,000本的图书馆。更有便利设施包括书店和咖啡馆。

选择SRMC的理由

莱佛士音乐学院(SRMC)致力于音乐教育的精益求精和扩大学生的音乐视野。你的能力和才能为21世纪音乐界构架的形成起着重要的作用。我们希望，SRMC可实现你远大的理想，开发出你巨大的音乐潜能。

专业设置：

1.声乐专业：(包括民族、歌剧、现代流行音乐方向)

课程设置：如中外音乐史，表演心理学，音乐欣赏，形体训练，合唱排练等

2.民族器乐专业：(包括古筝、二胡、琵琶、阮咸、竹笛、唢呐、笙等民族器乐)

课程设置：中国民族音乐发展史，作曲常识，文艺学概论，合奏及排练等

3. 钢琴专业：

课程设置：中外音乐史，中国现代音乐发展概论，钢琴即兴伴奏，钢琴教学法，音乐欣赏等

4.西洋管弦专业：(包括萨克斯、长笛、黑管、 单/双簧管、长号、小号、圆号、小提琴、中提琴、大提琴、贝司等西洋管弦器乐)

课程设置：包括中外音乐通史，管弦乐及西洋乐概论，协奏，配器法等。

注：各系都有其专业主课及基本音乐理论课学习;必修课程有专业课、乐理、视唱练耳、形体、英语等;每学期还开设大量选修课来丰富学生的学习生活。(具体课时安排、学分设置及使用教材另附：《莱佛士音乐学院教学大纲》)

国际合作

莱佛士音乐学院携手英国伦敦皇家音乐学院，共同打造音乐界精英。学生在新加坡完成本科学习以后，可以选择在新加坡直接进入英国伦敦皇家音乐学院就读研究生学历或者直接进入到英国就读硕士。英国伦敦皇家音乐学院承认莱佛士音乐学院所学学分。为学生的进一步学习提供了极大的便利。

古筝和新筝有什么区别呀？

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新筝与古筝的对话

据史料记载，中国的古筝至今已有2500年的历史了。它是中国最古老的弹弦乐器之一，早在春秋战国时期就盛行于陕西和甘肃一带，常被称为“秦筝”，素有“群声之主，众乐之师”的雅号。
如今，作为中国传统民族乐器精粹的古筝不“古”，中原大地上练习古筝者据不完全统计达200余万人，全国各地除西藏之外都有相应的古筝学习班、古筝专科学校；“古筝热”甚至波及海外，去年泰国公主曾来中国举办古筝演出，据专家介绍：国外学习古筝人数已达4、50万人，仅新加坡就达20万人。
为何如此之多的人热衷于学习古筝？据业内人士讲：古筝上手快，容易学，声音好听，弹奏时姿态优雅，容易引起初学者的兴趣；再有古筝价格适中，也成为喜爱音乐、渴望掌握一门乐器的人的首选原因。
由于历史沿革和地域差别，筝界自古流派众多，山东筝派、河南筝派、客家筝派、潮州筝派等形成了各自的演奏技巧和风格。时代的列车进入20世纪后，东北辽宁又出了个筝界“王家军”———非古筝专业出身的王天一经过潜心研究，发明了“新筝”演奏方法，带起了一批表演人才，并于日前举办了800余人参加的全国首届“新筝”大赛。对“王家军”，筝界莫衷一是，颇多议论；议论的焦点集中在新筝名称界定不清、新筝有别于古筝传统的表演方法等。不可小视的新筝现象
王天一，现任辽宁省葫芦岛市委副秘书长，东方女子新筝乐团团长兼作曲、指挥。2002年8月《半月谈》内部版以《筝界王家军》为题报道了以王天一为代表的筝界“王家军”正在辽宁崛起的现象。文章称：王天一集政府官员、文艺家于一身。他先后作曲、编曲100多首古筝、新筝曲目，改革和创新了80多种古筝新技法，编著《中国古筝教程》、《中国新筝教程》等教材，创建了全国规模最大的职业筝乐团。
王天一家族堪称“王家军”的核心主干：妻子陆艳春、儿子王居野、侄女王冬婉、王晓红、王可敬等都是“王氏筝法”的传播者。王天一表示：新筝要在筝界有立足之地，就必须狠抓理论、作品、队伍三个方面，为此几年来他坚持不懈。这种家族式的经营有利于短期内创出效益。新筝逐渐由区域型开拓发展向全国，至今25个省都有了王天一筝法教学中心。从1997年开始，王天一的学生接连在全国器乐比赛中获奖。出自“王门”的王咸阳、徐梦遥、赵勃南、陈谷音、刘蕊、李淑敏都已在当地小有名气。
何为新筝，据王天一介绍：即新型转调筝，是由赵福祥董事长创办的河北福海转调筝有限公司研制生产的。此筝筝码位于面板的中央，左演奏区为七声音阶弦序排列，右演奏区为五声音阶弦序排列。新筝的优势在于用该筝演奏原有传统筝曲不改变根本演奏方法，无需特殊训练。王天一不遗余力地推广新筝教学，如今，他的新型转调筝录相教材已在中央电视台和江苏卫视台播出。
王天一认为传统古筝表演、教学不求创新，已远远落后于社会需求。他说：刻意强调音乐的深奥内涵是不利于普及音乐教育的。他认为古筝的表现形式必须改———表演时不动，背上放杯水都不能洒，头不能抬———表现形式呆板、僵硬；而新筝借鉴西方表演艺术，根据表现内容和曲目需要进行了表现形式的创新，既有音符语言更有表情语言和形体语言。比如着民族服装配合表演曲目，或表演中由于感情表达的需要时常“站起来”的动作等等。
我自岿然不动的古筝
在国内颇有影响的青年古筝演奏家王中山自幼习筝，曾得到十多位民间筝家指导，后师从赵曼琴先生、李婉芬教授。现为中国音协古筝学会秘书长和中国民族管弦乐学会古筝专业委员会秘书长，执教于中国音乐学院。1986年他以全新的高难度技法演奏了《打虎上山》、《井冈山上太阳红》而轰动筝界；他运用了轮指技法、多指摇和左手摇指，令古筝面貌为之一新。1995年获“国际中国民族器乐独奏大赛”古筝第一名；迄今为止已在北京、上海、香港、台湾等地举办了30余场独奏音乐会。
在电话采访中，王中山直言不讳：王天一充其量是个古筝爱好者。我没见过此人，但接到很多反映他教学有问题的来信，在电视上看过他学生的演出。我曾参与过考级曲目的制定并担任过评委，王天一的学生来参加比赛，水平至高不过业余五级。
王中山认为：王天一的新筝现象是古筝界非常奇怪的一个现象，应该归到文艺打假之列。他说进行教学和普及是没错的，但王天一自我标榜为艺术家并称什么创立了“王氏筝法”是不对的。我在专业圈子里多年，从未听说过古筝演奏家王天一的名字，据我所知他也没有受过任何专业训练，怎么可能短短时间内横空出世成为古筝演奏家？古筝在教学中是强调系统的，王天一的很多学生小小年纪、学历很短就成为著名古筝演奏家，这正常嘛？
何为新筝？众所周知新与旧、古与今是相对的，而古筝的古字只是相对于筝历史悠久而定的，体现了现代人对筝文化的尊崇。那么新筝指的是什么？解放后很多人尝试过改革筝，50、60年代，上海音乐学院的何宝泉教授就曾进行过蝶式转调筝的努力和探索；我在1991年就曾试奏过潘氏兄弟改革的转调筝，音准、音色在当时都不理想。王天一的新型转调筝也只是众多改革筝中的一款，不应有意识地强调“新”字混淆视听。古筝是一门古老乐器，强调历史更强调传承。新筝必须在对古筝传统流派的学习上进行改革。
对王天一的演奏方法，王中山提出质疑：古筝区别于其他乐器的最主要手段是揉弦。连这个都保证不了，谈何新筝？
业界有人把新筝作为古筝领域百花齐放中的一朵花，但是我认为它不是。王天一作为业余筝人，潜心钻研、踏实搞学术的东西我们是赞同的。只有大量的作品、传人、独特的演奏方法才能形成“派”，流派不是自立的，而王天一的演奏没有一个手法是他自己发明的。所谓新筝的表演极其不谐调，方法都是错的。保守，是古筝发展当中历来都存在的问题，不是王天一发现并提出来的；新中国成立后几代筝人都在不断地探讨、改进，到今天也没有停止过。我们在弹奏时也强调指、腕、臂、身的协调配合，强调根据音乐的需要身体要有自然的动作，不象王天一所说“放杯水都不洒”。“心手合一”是古筝弹奏追求的大妙境。
王中山有一种担忧：在古筝普及教学当中，各种现象都可以理解，只是不要把路子引歪了。我一直强调普及音乐的重要性，我们搞古筝考级也正是为了这一点。
有待展开的对话
艺术领域内的“百花齐放”有时也会呈现出“泥沙俱下”的现象，但是“大浪淘沙”终究不可抗拒。中国民族乐器是在民间流传和推广的，不像西洋乐器在教学上那么系统和规范，类似乐谱、“口传心授”的教学方法等方面都存在着诸多问题。怎样看待新筝现象，还有待专业、社会、时间的检验。流派的形成是有其艺术规律的，不是一蹴而就的；它必须具备相应的条件，诸如：为专业人士及社会大众所认可的代表作品、有代表性的演奏家等等。新筝能否称得起为新筝，是应该有个专业界定的。但是，新筝的迅速发展也向专业古筝教学提出了一个课题，如何把专业做大做强，如何把专业音乐教育与业余音乐教育结合起来，同时提高业余音乐教育的水平也是一个不容坐等的问题。
民乐历来是强调门户与传承的，我曾问及王天一的“师门”，他言是自学成材。新筝无师无门，但队伍却日益壮大，这个客观存在不能不令人思索。
文化艺术已经进入了一个多元化的时代，大众对文化生活、艺术教育期待着有更广阔的选择空间。能够走进专业音乐教育领域的毕竟只是少数人，而那些无力步入专业音乐大门的平民百姓也同样做着音乐梦，也许这就是以普及音乐教育为主旨的新筝所赖以生存的土壤。
在艺术水平上新筝还有待于进一步提高，艺术有其发展的自身规律，新筝在表现艺术作品上还有一定的局限性。用什么乐器表现音乐并不重要，重要的在于是否准确表现了音乐作品的内涵。
对此，中央民族管弦乐学会会长朴东升认为：民乐界历来主张本着弘扬民族文化的精神，相互团结，共同做实事。对新筝的叫法，筝界专家有意见；新筝在学术上也存在着一些问题。它不是专业音乐教育，而是向群众做普及民族乐器和音乐教育的工作。王天一做事有些张扬，应扎扎实实地与筝界多进行交流。我刚从威海回来，那里有个全国的少儿大赛，从葫芦岛去的新筝参赛选手很多，这也说明新筝的普及率很广泛。葫芦岛争创中国筝岛对推动中国的民族文化建设是有积极意义的

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